tag:blogger.com,1999:blog-40499641444762800642012-02-17T03:12:30.371ZPedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comBlogger3851100tag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-5873154821418889152012-02-09T23:06:00.004Z2012-02-09T23:21:20.185Z

Em meados de 1970, Robert Wyatt (bateria, voz) atravessava uma crise nos Soft Machine. Não era novidade o desinteresse por parte da banda, sempre que Wyatt pretendia cantar nas gravações. Após o lançamento de Third, Wyatt tirou uma férias para poder gravar o seu primeiro disco a solo. Nas engraçadas liner notes do álbum, Wyatt refere-se como um cantor pop desempregado, mas apesar desta afirmação,

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Robert Wyatt é um músico oriundo de Bristol, Inglaterra, conhecido pela sua longa carreira a solo, e pela passagem pelos grupos Soft Machine e Matching Mole. Cantor, compositor, baterista e excêntrico, Wyatt desde cedo demonstrou interesse em combinar o absurdo, o sentido de humor e a sua paixão: o jazz. Começando com uma carreira musical no grupo The Wilde Flowers, Wyatt formaria os Soft Machine

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Algum tempo após o lançamento do álbum de estreia (Caravan), o grupo viu-se no meio de um processo de dissolução da companhia discográfica na Europa, pelo que tiveram de procurar um novo contrato discográfico. Em 1970, voltavam às gravações e produziam o sucessor do álbum de estreia, que se chamaria "If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You". Fiéis ao seu sentido de humor, os

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-45515795503538340452012-01-25T20:20:00.016Z2012-01-26T09:41:39.888Z

Que salto absolutamente gigantesco! Ao terceiro álbum, os Soft Machine lançavam um colosso que fazia com que os dois discos anteriores parecessem de uma banda completamente diferente. Na altura um duplo LP, Third estava dividido em quatro temas, um para cada lado dos vinis, num total aproximado de setenta e cinco minutos. Com esta estrutura, cada músico dispôs de tempo de fita suficiente para

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Pouco depois do lançamento do primeiro disco, Kevin Ayers (voz, baixo) saía dos Soft Machine e quase provocava o fim do grupo. No entanto, obrigações contratuais exigiam a gravação de um segundo álbum e a dupla Robert Wyatt (voz, bateria) e Mike Ratledge (teclas) tratou de recrutar um dos seus roadies, Hugh Hopper, para o baixo. Hopper trazia algumas composições na bagagem, pelo que ajudou o

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-12164889536558348172012-01-15T11:17:00.008Z2012-01-16T23:36:43.181Z

Mesmo ao cair do pano do ano de 1968, os Soft Machine lançavam o seu primeiro disco, produzido pelo manager dos Jimi Hendrix Experience e ex-baixista dos Animals, Chas Chandler. A originalidade e estranheza do grupo é evidente logo nos primeiros sons que o álbum mostra. O singular timbre vocal de Robert Wyatt (voz, bateria), sempre a fugir ao tom certo, assinala o início de forma etérea, que

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-44449647927633423912012-01-13T00:28:00.011Z2012-02-08T21:16:26.234Z

Um dos grupos mais famosos de Canterbury, os Soft Machine desde cedo mostraram curiosidade em explorar o abstracto e o absurdo, mantendo um espírito marcadamente experimental, ainda que bastante enraizado no jazz. Inicialmente um quarteto, constituído por Robert Wyatt (voz, bateria, e ex-Wilde Flowers), Mike Ratledge (teclas), Daevid Allen (guitarra, voz) e Kevin Ayers (voz, baixo, e ex-Wilde

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-28977036867822453952012-01-05T22:51:00.004Z2012-01-08T11:45:46.622Z

Em finais de 1968, os Caravan davam o seu primeiro passo musical em formato de disco, num lançamento que primava pelo equilíbrio e pela maturidade. Ao contrário do que era tocado nas rádios na altura, os Caravan assumiam uma toada aparentemente mais séria, não fossem as subtilezas (por vezes evidências) humorísticas, um pouco por todo o álbum. A balada Place Of My Own abre o disco discretamente,

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-49745826803732461772011-12-24T12:41:00.008Z2012-02-05T12:04:16.268Z

Formados em 1968, em Canterbury, os Caravan emergiram a partir das cinzas de um dos primeiros grupos do movimento "Canterbury scene", os The Wilde Flowers. A banda era composta por Pie Hastings (voz, guitarra), Richard Sinclair (baixo, voz), David Sinclair (teclas) e Richard Coughlan (bateria), e apresentava uma sonoridade que misturava psicadelismo, soul, rock progressivo e um peculiar sentido

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-73626471998376464532011-12-09T22:33:00.010Z2012-01-14T00:42:31.703Z

Em meados dos anos sessenta, a cidade de Canterbury (Inglaterra) viu nascer um intenso e variado movimento musical que viria a atingir um estatuto de culto entre os amantes de jazz e de rock progressivo. A banda Wilde Flowers foi a principal responsável pelo início do movimento, já que foi a partir deste conjunto musical que surgiram três importantes representantes da Canterbury Scene: os dois

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-67254901006959833482011-12-05T19:55:00.005Z2011-12-06T10:11:42.743Z

As canções de Give Till It's Gone, o décimo álbum de estúdio de Ben Harper (voz, guitarra), mostram a evolução dos estados de espírito de um músico em sofrimento amoroso, fruto da separação com a sua mulher. O disco começa com um tom de receio/esperança, Don't Give Up On Me Now, onde Harper é explícito no seu pedido à fé alheia nele próprio. O azedume de I Will Not Be Broken pinta um cenário

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Gravado em 1996, na última digressão que os Soundgarden fizeram antes de darem por terminada a carreira, Live On I-5 foi lançado em 2011 como forma de aproveitar a dinâmica criada pela anunciada reunião do grupo. O facto do disco ter estado 15 anos nos arquivos não o torna menos fascinante: os Soundgarden são muito bons. Live On I-5 é, na sua maioria, um apanhado dos três últimos álbuns do grupo

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-1428399679000907042011-10-21T23:58:00.006+01:002011-10-31T09:37:56.398Z

Após quatro anos de ausência, The King Of Limbs trazia os Radiohead de regresso aos discos. Sem mostrarem muitos truques novos, os veteranos de Oxford demonstram, ainda assim, as razões pelas quais são relevantes no panorama musical. Abrindo com um ritmo electrónico meio sambado, Bloom apresenta o vocalista Thom Yorke (voz, teclas) no seu estilo distante e frio, como que a revelar a porta de

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-950361674510624052011-10-11T23:56:00.010+01:002011-10-12T11:18:05.343+01:00

O facto dos Strokes terem precisado de dez anos para conseguirem lançar quatro discos é um forte indicador de que o grupo não está todo a rumar na mesma direcção. Provam-no os vários projectos musicais que cada elemento dos Strokes tem por sua conta, e também o nome do álbum, Angles, que segundo a banda representa os vários pontos de vista dos seus membros. Cinco anos depois de First Impressions

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-39184813999482138702011-09-19T22:30:00.018+01:002012-02-09T23:15:05.938Z

Desde o início da carreira que o percurso musical dos Kings of Leon tem seguido uma trajectória descendente. Começaram com um disco rock, blues e country (Youth & Young Manhood) e depois foram, progressivamente, introduzindo electrónica e desenvolvendo ambientes etéreos nos três álbuns seguintes (Aha Shake Heartbrake, Because Of The Times e Only By The Night). Estes elementos até seriam

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-62788043001634712492011-09-16T23:43:00.011+01:002011-09-18T22:16:40.924+01:00

Dois anos depois da estreia em disco, os Vampire Weekend regressavam com o álbum Contra. Já com muitas actuações na bagagem, a banda mostrava-se com vontade de introduzir elementos electrónicos nas composições, bem evidentes nos temas de abertura (Horchata, White Sky) e fecho do álbum (Diplomat's Son, I Think Ur A Contra). Horchata começa o disco lentamente, com xilofones a abrir caminho para

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-19962207054563612962011-07-27T23:58:00.034+01:002011-09-16T23:06:06.576+01:00

Lançado no início de 2008, Vampire Weekend (o álbum) reunia um conjunto muito consistente de ideias originais. O quarteto de Nova Iorque apresentava-se ao mundo com uma atitude positiva, pensadora e musicalmente irreverente. A abertura confiante de Mansard Roof, onde Ezra (voz, guitarra) escreve sobre arquitectura e história, não deixa margem para dúvidas, com todos os elementos musicais - voz,

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-27888517290048543392011-07-25T21:35:00.007+01:002011-07-25T22:16:15.990+01:00

Os Vampire Weekend são um grupo de Nova Iorque, formado em 2006 e constituído por Ezra Koenig (voz, guitarra), Rostam Batmanglij (teclas, guitarra), Chris Baio (baixo) e Chris Thomson (bateria). Os membros do grupo conheceram-se na universidade e iniciaram a sua actividade como banda na parte final dos estudos universitários. Lançaram o primeiro álbum (auto-intitulado) em 2008, sendo este bem

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-63390813364203278132011-07-20T23:24:00.004+01:002011-07-20T23:32:25.281+01:00

Depois de meses de ausência, "O Pedro e a Música" está de volta!O primeiro tema abordará a (ainda) curta carreira do inventivo grupo americano, Vampire Weekend.Lista de grupos incluídos:Vampire WeekendEstilos:Art-Rock, Indie-Rock, Pop-Rock, Folk-Rock, Ska, World Music.

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-65628767547893544932010-11-07T19:04:00.011Z2010-11-07T23:29:54.897Z

Mantendo o intervalo de dois anos entre álbuns, os Wellwater Conspiracy estavam de volta, em 2003, desta vez com um disco auto-intitulado. Se em The Scroll And Its Combinations o grupo havia feito um investimento na "profissionalização" do som, no novo disco sobressaía a tendência de voltar à crueza do passado. Mas esse caminho não chega a ser percorrido, já que o grupo continuava a aposta na

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-37549832645819594942010-10-21T22:35:00.007+01:002010-11-03T14:27:51.185Z

Em 2001 os Wellwater Conspiracy estavam de volta com o sucessor de Brotherhood Of Electric. Desta vez o grupo optava por simplificar a estrutura do disco e apostava numa produção mais cuidada. Os floreados de guitarra de John McBain, em Tidepool Telegraph, introduzem mais uma misteriosa e melódica composição, servindo de apresentação a um dos convidados do disco, o músico Derek Burns (voz). A

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-8325712913895717412010-10-13T09:58:00.005+01:002010-11-03T14:27:29.271Z

Ao segundo disco, e com a saída de Ben Shepherd (voz), os Wellwater Conspiracy transformavam-se num duo composto por Matt Cameron (bateria, voz) e John McBain (guitarra). Injectando mais hard-rock na rica e ecléctica mistura sonora, o grupo manteve o mesmo imaginário misterioso e provocador. Tal como no disco anterior, com as composições a serem intercaladas por pequenos interlúdios e

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-71915267276170075612010-10-04T18:04:00.002+01:002010-10-04T18:14:03.652+01:00

Primeiro ouvem-se ruídos misteriosos, depois chega Matt Cameron (Soundgarden) na bateria, John McBain (Monster Magnet) na guitarra, e por fim a voz aguda de Ben Shepherd (Soundgarden). Começa assim a conspiração, num ambiente garage-rock de baixa fidelidade, onde nada parece o que é. A viagem prossegue na instrumental Shel Talmy, com muitos riffs directos e ambiente movimentado. Os contrastes vão

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-29993983131720470752010-09-13T22:20:00.023+01:002010-09-15T09:12:43.775+01:00

Em meados nos anos 90, por brincadeira, dois velhos conhecidos, Matt Cameron (Soundgarden, Pearl Jam) e John McBain (ex-Monster Magnet), começaram a gravar composições de baixa fidelidade ao estilo garage-rock. Pouco depois convidavam Ben Shepherd (Soundgarden) para contribuir com a voz, e assim nascia o grupo baptizado de Wellwater Conspiracy que contava com Cameron, na voz e bateria, e McBain

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-6833308473365604962010-09-01T19:36:00.007+01:002010-09-06T09:28:52.321+01:00

Após o lançamento de Shangri-LA DEE DA, em 2002, os Stone Temple Pilots começaram a mostrar sinais de desgaste, tendo o grupo anunciado o seu fim no ano seguinte. Os mesmos músicos voltaram a reunir-se em 2009, com energia revigorada, e prontos para gravar o seu primeiro disco em nove anos. O auto-intitulado resultado (álbum) voltou a mostrar o porquê dos Stone Temple Pilots venderem milhões de

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Depois da simplificação de processos feita em Lifeline, Ben Harper (voz, guitarra) reverteu ligeiramente a orientação musical, voltando a focar-se no rock. Para este novo rumo, Harper recrutou um trio texano de músicos (Jason Mozersky na guitarra, Jesse Ingalls no baixo, e Jordan Richardson na bateria) com quem já havia trabalhado no passado, agora baptizados de Relentless7. Indiferente às

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-26591165346937698362010-08-01T18:20:00.008+01:002010-08-03T00:11:05.402+01:00

Três anos depois do seu auto-intitulado álbum, os Pearl Jam voltaram com Backspacer. Apostado em manter a mesma energia redentora do seu antecessor, o novo disco mostrava estruturas de composição ainda mais acessíveis e directas. Gonna See My Friend começa em ritmo acelerado e retrata a luta contra os vícios, tendo como pilar da salvação o recurso a um amigo. O foco na tentação das drogas

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Quando o projecto Them Crooked Vultures chegou aos jornais, todos anunciaram a chegada de mais um super-grupo. Uma reacção compreensível, ou não se tratasse de um trio formado por membros de bandas como Led Zeppelin, Queens Of The Stone Age, e Nirvana. Alguns meses depois, o resultado desta união foi lançado para o mundo e, como se podia adivinhar, combinava os riffs e ambientes psicadélicos de

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-89581248047338857702010-07-15T22:21:00.017+01:002010-07-16T23:39:26.347+01:00

Não é para todos, mas Josh Homme (Kyuss, Queens Of The Stone Age) e Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) concretizaram o sonho quase impossível de formar uma banda com um ídolo dos seus tempos de adolescência - John Paul Jones (baixo, teclas, guitarra) dos Led Zeppelin. Tudo aconteceu quando Dave (que conhecia John) apresentou John a Josh, com a sensação de que os dois se iam dar bem. Deste

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Anunciado pelo grupo como um disco acústico, Octahedron representava antes uma viagem por territórios mais pacíficos, mas que não perdia de vista o experimentalismo e todo o colorido sonoro da banda norte-americana. O álbum abre com a melancólica Since We've Been Wrong a capturar eficazmente os momentos de respiração do vocalista Cedric Bixler-Zavala, acompanhados por gentis e emotivos solos de

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Quando se soube que Chris Cornell havia combinado uma parceria com o Timbaland (rapper, produtor) para o seu próximo disco, muitos julgaram que era uma brincadeira. Mas a surpresa confirmou-se: dois músicos em extremos opostos juntavam-se para criar o terceiro álbum de Cornell - Scream. O resultado foi pior do que alguém poderia imaginar, num álbum que carregava uma exagerada produção electronic/

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No ano seguinte a terem lançado Because Of The Times, os Kings Of Leon voltavam com Only By Night. Capitalizando sobre as explorações electrónicas do seu antecessor, a banda assume o abandono do som marcadamente analógico do passado. Tudo começa em ambiente misterioso, onde os sons de guitarra tratados e ecos sonoros na letárgica Closer, apresentam os novos grooves da família Followill. Os

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Após o lançamento de Innuendo, Freddie Mercury convenceu o grupo de que queria continuar a gravar enquanto as forças não lhe faltassem. O resto da banda levou o aviso a sério e decidiu viver literalmente num estúdio de gravação, garantindo total disponibilidade para gravar, sempre que Mercury assim o desejasse. Toda esta boa vontade não produziu uma grande quantidade de canções novas, mas

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-87512800494848265342010-06-07T22:38:00.004+01:002010-06-13T18:15:29.508+01:00

No final da década de oitenta, a ausência de uma digressão de apoio a The Miracle apenas contribuiu ainda mais para a preocupação generalizada acerca da gravidade dos problemas de saúde de Freddie Mercury. Surpreendentemente, o grupo voltaria aos discos dois anos depois, lançando o álbum intitulado Innuendo. A composição que dá título ao disco assinala um espectacular começo, representando uma

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-52899481601793720282010-05-27T19:54:00.018+01:002010-06-16T15:34:27.557+01:00

Após a digressão de 1986, os Queen dispersaram para se dedicarem a projectos pessoais. Pouco tempo depois, começaram a surgir rumores, alimentados pela degradação da forma física de Freddie Mercury, de que este havia contraído o vírus VIH. A partir daí, a banda tratou de desmentir os rumores, tendo igualmente optado por reduzir as entrevistas aos meios de comunicação. Neste ambiente de tensão

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-65269719686453801532010-05-15T13:27:00.008+01:002010-06-01T22:34:22.368+01:00

Com mais um disco de sucesso lançado (A Kind Of Magic), os Queen partiram para uma espectacular digressão que quebraria todos os recordes de público até à data. A imagem que aparece no interior do disco, onde um helicóptero decorado com o nome dos Queen sobrevoa uma gigantesca multidão em Knebworth Park, ilustra bem a astronómica popularidade de que a banda gozava. Tal como nos concertos de apoio

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-5605129774718377742010-05-12T22:32:00.012+01:002010-05-13T00:04:11.263+01:00

Digressões monstruosas e milhões de discos vendidos demonstravam a inequívoca popularidade dos Queen. Tanto apelo de massas deve ter influenciado a proposta feita ao grupo para que este compusesse alguns temas para o filme Highlander (Os Imortais). Para satisfazer o pedido, os Queen criaram várias canções, algumas directamente ligadas à história do filme, outras nem por isso. Como a banda sonora

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-5059770916034097262010-05-06T22:45:00.003+01:002010-05-07T09:24:59.771+01:00

Depois de não terem ficado particularmente satisfeitos com o resultado final do arriscado Hot Space, os Queen decidiram rumar novamente no sentido do rock. Com a era da produção digital em franca ascensão, o grupo aproveitava para incorporar a tecnologia nos seus discos, algo bastante em destaque no tema de abertura (Radio Gaga), que reflecte bem esta distância em relação ao som analógico. Radio

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-42818075112922945822010-05-03T21:06:00.010+01:002010-05-04T09:40:00.826+01:00

Inspirados pelos sucesso das composições funk de The Game, os Queen resolveram explorar este estilo musical mais a fundo em Hot Space. Num álbum que assinalava uma considerável viragem musical, o recurso às baterias electrónicas da moda e a estruturas de composição lineares eram os aspectos mais evidentes. Começando com a atitude de Staying Power, adornada por uma secção de sopros, o grupo traça

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-60556491129059210322010-04-26T21:42:00.005+01:002010-05-03T20:23:27.244+01:00

Os Queen assinalaram a entrada na década de oitenta com o seu oitavo álbum de originais, intitulado The Game. Se o grupo havia feito questão de salientar, nas notas dos discos anteriores, que não usava sintetizadores, neste disco assume a primeira aparição deste tipo de teclados. O álbum começa com a simplicidade e eficácia da melódica Play The Game, onde Freddie Mercury (voz, teclas) faz

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-70776328469713392132010-04-19T23:50:00.008+01:002010-04-20T00:01:26.787+01:00

Em 1979, os Queen lançaram Live Killers, o seu primeiro álbum ao vivo, e em formato duplo. Gravado na digressão de apoio a Jazz, a selecção de temas abrangia, na essência, os discos mais recentes do grupo - Jazz (Let Me Entertain You, Bicycle Race, Dreamers Ball, Don't Stop Me Now), News Of The World (We Will Rock You, Get Down, Make Love, Spread Your Wings, Sheer Heart Attack, We Are The

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-69434175355709862432010-04-12T20:55:00.006+01:002010-04-14T23:37:37.339+01:00

Apenas cinco anos depois da estreia em disco, os Queen lançavam o sétimo álbum de originais, intitulado Jazz. Ainda que o título faça uma sugestão sobre o estilo da colecção de canções, a verdade é que Jazz não abordava o jazz (exceptuando pequeníssimos pormenores). No fundo, era mais uma das eclécticas explorações de estilos que caracterizavam o grupo. Começando com o excêntrico tema de abertura

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-8093301675999614972010-04-06T22:58:00.008+01:002010-04-07T23:01:34.297+01:00

Em meados dos anos setenta, os Queen eram um dos grupos mais populares do mundo. Na altura de gravarem o sucessor de A Day At The Races, os membros da banda sentiram que estava na altura de regressarem à terra. Abandonando em grande parte os omnipresentes coros de ópera, o estilo cabaret, e os temas épicos, News Of The World simbolizava a aposta numa ecléctica mistura de estilos musicais mais

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-81337656984180034782010-03-29T22:24:00.005+01:002010-04-01T11:56:36.268+01:00

Depois de baterem recordes de vendas com A Night At The Opera, os Queen regressaram no ano seguinte com A Day At The Races. Com o nome e a capa do disco a fazerem um flirt ao seu antecessor, a temática musical de A Day At The Races roçava território similar, acentuando a melancolia. O disco começava a todo o vapor com os riffs poderosos da divertida Tie Your Mother Down, interpretada com a

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-4252610017548282522010-03-22T23:23:00.012Z2010-03-23T22:32:00.788Z

O reconhecimento que os Queen obtiveram com o ecléctico Sheer Heart Attack, serviu de incentivo para continuarem na mesma direcção. Enveredando por uma mistura semelhante de hard-rock, pop e art-rock atrevidos, o grupo tentou refinar estes elementos e explorar novas possibilidades. O álbum começa com frenéticas passagens de piano, em crescendo de volume, que evoluem posteriormente para riffs e

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-3054640776570838382010-03-14T22:12:00.008Z2010-03-14T22:23:59.550Z

Em 1974, quando Brian May (guitarra, voz) ficou doente, o grupo aproveitou a pausa forçada nas digressões para começar a gravar um novo álbum. O guitarrista regressaria aos Queen já no decorrer das gravações de Sheer Heart Attack, a tempo de contribuir generosamente para o resultado final. O disco afastava-se da dureza e obscuridade de Queen II, apresentando um nova perspectiva da conjugação

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-81970765480488658792010-03-08T23:00:00.008Z2010-03-14T22:08:09.614Z

Após alguns meses na estrada a dar apoio ao primeiro disco, os Queen reuniram esforços para gravar um novo álbum. Com mais dinheiro para investir na produção, o grupo gravou Queen II no espaço de um mês. O disco estava dividido conceptualmente em "Side White" e "Side Black" e marcava uma evolução e um aumento de consistência em relação ao antecessor. O bater de coração (baterista Roger Taylor no

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-58533071775750160672010-03-01T20:30:00.011Z2010-04-12T21:05:13.190+01:00

Em 1973, os Queen lançavam o seu auto-intitulado primeiro disco. Bastante apoiado no hard-rock e folk-rock, o grupo tentava acrescentar vários elementos a esta combinação base, nomeadamente influências de música clássica, muitos overdubs, e uma boa dose de excentricidade. O disco começa a toda a velocidade com os riffs memoráveis de Keep Yourself Alive, onde Freddie Mercury (voz, piano) apresenta

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-30129420231293039382010-02-19T23:39:00.014Z2010-03-05T11:24:50.724Z

Em 1970, um jovem nascido na Tanzânia, a viver em Inglaterra desde pequeno, e de nome artístico Freddie Mercury (voz, piano), candidatou-se ao lugar de vocalista numa banda chamada Smile. Após a entrada de Mercury, a banda, constituída por Brian May (guitarra, voz) e Roger Taylor (bateria, voz), mudou o nome para Queen. O baixista John Deacon (baixo) juntar-se-ia ao grupo no ano seguinte, dando

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-21841638828534858052010-02-18T23:29:00.007Z2010-02-19T09:05:02.283Z

O próximo tema irá abordar a discografia da ecléctica banda britânica Queen, percorrendo as três décadas (70, 80 e 90) nas quais o grupo se afirmou como um caso espantoso de popularidade e talento.Lista de grupos incluídos:QUEENEstilos:Art-Rock, Rock-Opera, Hard-rock, Glam-Rock, Pop-Rock, Progressive-Rock, Folk-Rock, Funk, Jazz, Rock & Roll.

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-35650764510079104852010-02-11T23:10:00.009Z2010-02-21T13:31:27.090Z

Três anos depois de The ConstruKction Of Light, os King Crimson voltavam a apostar nas guitarras amplificadas e nos ambientes obscuros, lançando um novo disco: The Power To Believe. O álbum destacava-se do seu predecessor pela sua menor impenetrabilidade e produção mais cuidada. O tema Power to Believe I: A Cappella, que mostra a voz de Belew (tratada electronicamente) a emular o cantar

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-62228576722585621072010-02-01T23:37:00.009Z2010-02-11T22:05:04.504Z

Depois da digressão de apoio a Thrak, os King Crimson começaram a atravessar uma crise de entendimento sobre qual deveria ser o rumo musical a seguir. Estes problemas levaram o sexteto a assumir um novo grupo, chamado ProjectKs, e a lançar alguns discos underground. Cinco anos depois, já Bill Bruford (bateria) e Tony Levin (baixo, Chapman Stick) haviam abandonado os ProjectKs, e por essa altura

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-59775573628085092342010-01-27T23:10:00.005Z2010-01-28T22:37:16.237Z

Na primeira parte dos anos noventa, os King Crimson voltaram a reunir-se, pela segunda vez na carreira. Nesta altura, o mesmo alinhamento que havia gravado três discos na década anterior, e que era constituído por Robert Fripp (guitarra), Andrew Belew (voz, guitarra), Bill Bruford (bateria), e Tony Levin (baixo, Chapman stick), incorporou dois novos e talentosos músicos: Trey Gunn (Chapman Stick,

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-19451472006523570482010-01-19T22:22:00.004Z2010-01-21T09:40:10.096Z

Dois meses depois do lançamento de "The Shorts", os Genesis editavam "The Longs". O disco dava lugar ao temas épicos do grupo, e o arrepiante tema de abertura fazia um trabalho notável, nos seus dezanove minutos, ao percorrer a década de setenta (Nursery Cryme, Selling England By The Pound, The Lamb Lies Down On Broadway, A Trick Of The Tail, e outros). We Can't Dance aparecia representado por

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-71113889424128356022010-01-18T23:23:00.003Z2010-01-18T23:27:20.971Z

A seguir ao lançamento de We Can't Dance, os Genesis começaram uma longa digressão. Depois de algumas actuações na Alemanha, o grupo reuniu um conjunto de canções com a intenção de as incluir numa compilação ao vivo: The Way We Walk, Volume 1: The Shorts. A compilação incluía também três temas (That's All, In Too Deep, e Mama) retirados de concertos entre 1986 e 1987. O nome do álbum estabelecia

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-74316217445465427232010-01-13T23:33:00.012Z2010-01-15T21:29:09.651Z

Foram precisos cinco anos para que os Genesis voltassem a entrar em estúdio, com o intuito de gravarem o sucessor de Invisible Touch. O panorama e os gostos musicais haviam mudado muito desde então, e o grupo mostrava sintonia com a nova década, colocando de lado a produção exagerada que caracterizara os seus últimos discos. A temática lírica mais séria reflectia igualmente esta nova fase, bem

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-66106480626992820912009-12-22T23:22:00.007Z2009-12-31T16:21:40.817Z

Nos anos oitenta, parecia que tudo o que fosse Genesis, ou tivesse alguma relação com a banda (Phil Collins a solo, os Mike + Mechanics [de Mike Rutherford]...), vendia milhões. Entre os múltiplos projectos de cada membro, o grupo lá conseguiu arranjar tempo, três anos depois, para gravar o álbum Invisible Touch. Mais uma vez marcado pela forte tendência pop, o disco começa a todo o vapor com a

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-71564432781464765902009-12-19T23:57:00.010Z2010-01-01T20:36:54.189Z

Em 1983, os King Crimson começaram a gravar o sucessor de Beat. A insatisfação com o progresso das gravações, levou o quarteto a parar tudo e a fazer uma pequena pausa durante o Verão e Outono. Alguns meses depois voltaram a juntar-se e gravaram o álbum Three Of A Perfect Pair. Dividido conceptualmente (não apenas pelas imposições do vinil) em dois lados, o lado "Left Side" representava (segundo

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-32823158580848854562009-12-17T23:26:00.008Z2010-01-01T23:25:15.940Z

À medida que a década de oitenta evoluía, tanto os Genesis, como Phil Collins (voz, bateria) a solo, se afirmavam como estrelas pop. Na altura de aproveitar o momento, e catorze anos depois do primeiro disco, o grupo lançava um trabalho auto-intitulado. Como tema de abertura, surgia uma notável composição, Mama, marcada pelo descontrolo emocional do protagonista da história, e abrilhantada por

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Em meados de 1982, os Pink Floyd estavam prestes a entrar em estúdio para gravar uma banda sonora alternativa para a versão cinematográfica do seu disco de 1979, The Wall. No entanto, desde cedo o projecto mostrou não ir de encontro ao interesse geral do grupo, causando o seu inevitável cancelamento. Por esta altura, os Pink Floyd já tinham atingido mais fama e fortuna do que alguma vez

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Pela primeira vez na história dos King Crimson, o mesmo conjunto de músicos sobreviveu a mais do que um disco. Andrew Belew (voz, guitarra), Tony Levin (chapman stick, baixo), Bill Bruford (bateria) e Robert Fripp (guitarra), estavam obviamente em sintonia, e por intermédio do álbum Beat, mostraram que a exploração da música pop se havia tornado apetecível do ponto de vista criativo. O álbum

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Um ano após a edição de Duke, Phil Collins (voz, bateria) lançou o seu primeiro disco a solo, tendo o sucesso estrondoso tornado o músico numa estrela à escala mundial. Alguns meses depois, no meio da euforia e dos egos em inflação crescente, os Genesis juntaram-se para gravar Abacab. O êxodo do rock progressivo, começado com Duke, parecia estar completo, já que Abacab exibia a produção mais

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Em 1981, o anúncio de Robert Fripp (guitarra) sobre uma eventual reunião dos King Crimson, causou grande agitação no panorama musical underground. Bill Bruford (bateria) foi o primeiro a ser contactado, tendo-se juntado a Fripp para o processo que resultou no recrutamento de dois virtuosos músicos americanos, Tony Levin (chapman stick, baixo) e Andrew Belew (voz, guitarra). Sete anos depois do

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Na parte final da década de setenta, os Genesis atravessavam um período de transição, caracterizado por muita incerteza, que fazia colidir os mundos distintos da música pop e do rock progressivo. Apesar de ...And Then There Were Three... ter representado um declínio de qualidade em relação ao passado, conseguiu resultados de vendas encorajadores, graças à sua face mais directa e acessível. O

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Numa altura em que os Gentle Giant atravessavam uma crise existencial, a ideia de uma mudança de ares, de Inglaterra para os Estados Unidos da América, foi recebida com alguma apatia por quase todos. Derek Shulman (voz), que se havia mudado para a Califórnia recentemente, foi o responsável por esta sugestão que pretendia facilitar a penetração do grupo no mercado americano. Ao mesmo tempo que o

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No início do ano de 1979, os Pink Floyd começaram a preparar o sucessor de Animals. Roger Waters (baixo, voz) envolveu-se totalmente na criação de uma obra intensa e obscura que considerava ser o maior projecto do grupo até à data. Ambicioso e complexo, The Wall girava em torno da vida do conflituoso protagonista Pink, desde a infância até à idade adulta. A história começava nos tempos de

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A atravessar momentos de aclamação e forma elevados, os Jethro Tull voltaram a entrar em estúdio em 1979, cumprindo o ritual de lançar um disco por ano, desde a sua formação em 1968. As gravações não começaram da melhor maneira, tendo o baixista John Glascock sido aconselhado a descansar em casa, após três temas gravados, devido à visível fragilidade que o seu estado de saúde apresentava. Para o

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-10610157677591990822009-11-04T19:27:00.012Z2009-11-11T23:46:17.592Z

Desde o regresso aos discos em 1977, após pausa de três anos, o trio Emerson, Lake & Palmer parecia estar a virar as costas ao sucesso. Na digressão de apoio a Works Volume I, o grupo, por sugestão de Keith Emerson (teclas), resolveu efectuar uma série de espectáculos acompanhado de uma orquestra, para que se pudesse reproduzir o tema Piano Concerto No. 1. Embora as actuações tenham funcionado

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-25397395175782217432009-11-02T19:17:00.008Z2009-11-04T15:10:39.810Z

Se The Missing Piece representou a entrada dos Gentle Giant no mundo pop, Giant For A Day! mergulhou mais fundo até atravessar o ponto sem retorno, marcando o divórcio do grupo com o rock progressivo e experimental. A banda encontrava-se num impasse criativo e a construção de temas mais lineares parecia ser a única alternativa. O problema é que, para atingir esta simplicidade, o grupo retraía-se

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-45123001056811114812009-11-01T10:00:00.004Z2009-11-11T23:50:01.195Z

Após a reunião, no ano anterior, do alinhamento clássico dos Yes, e uma digressão bastante bem sucedida, os mesmos músicos voltaram a entrar em estúdio em 1978 para gravarem Tormato. O resultado foi algo muito diferente do que os fãs esperavam. Definitivamente não parecia a mesma banda que gravara Going For The One. Desinspirado, com maus arranjos e letras pouco convincentes, Tormato trouxe os

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-25901123233172786462009-10-30T22:08:00.007Z2009-11-11T23:53:52.591Z

Em 1978, os Van der Graaf continuavam a atravessar dificuldades e a lutar pela sobrevivência. Como sempre, o grupo via-se obrigado a fazer longas séries de concertos que serviam (quase) apenas para o sustento. Na altura de partir para a digressão de apoio a The Quiet Zone/The Pleasure Dome, o grupo decidiu que beneficiaria de mais um membro, tendo a vaga sido preenchida pelo violoncelista Charles

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-29015547807634880412009-10-28T19:42:00.010Z2009-10-29T09:20:11.750Z

Numa banda onde os concertos eram sinónimo de excentricidade, musicalidade e diversão, dez anos depois do início da carreira, fazia falta um documento oficial ao vivo. Gravado na digressão de apoio a Heavy Horses, a compilação Bursting Out reunia a aguardada amostra das performances do grupo. Se bem que a ênfase recaia na nova fase folk dos Jethro Tull, entre 1977 e 1978 (No Lullaby, Jack In The

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-29467324895003883762009-10-20T22:11:00.004+01:002009-10-24T12:53:15.305+01:00

O renascer criativo dos Jethro Tull, por intermédio de Songs From The Wood, em 1977, voltou a colocar a fasquia da expectativa num patamar elevado, no que dizia respeito a julgar os discos sucessores. Um ano depois, o grupo gravou Heavy Horses, mantendo a mistura de folk tradicional com o rock progressivo. Embora no papel a opção parecesse roçar conceitos idênticos, na realidade o grupo mudou

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-33805605621161490332009-10-16T19:03:00.007+01:002009-10-31T11:24:24.695Z

Quando Steve Hackett anunciou a saída dos Genesis, o grupo parecia ter em braços a difícil missão para encontrar um substituto. A verdade é que a banda nem sequer chegou a lançar audições para encontrar um novo guitarrista, tendo antes optado por continuar como um trio. Phil Collins (voz, bateria), Tony Banks (teclas), e Mike Rutherford (baixo, guitarra), gravaram o álbum, sugestivamente

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-73889227508667469652009-10-08T18:15:00.006+01:002009-10-08T21:52:48.690+01:00

A indiferença com que Burning For You foi recebido, custou à banda um contrato discográfico. Em menos de nada, os Strawbs assinavam por uma nova editora e entravam em estúdio para gravar um novo disco. Entretanto, a hora havia chegado para o baterista Rob Coombes, que partia para ser substituído por Tony Fernandez. Ao grupo juntava-se também, nas teclas, John Mealing, que havia participado no

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-36236399964146304532009-10-07T19:51:00.012+01:002009-10-31T11:23:49.582Z

Pouco tempo após o decepcionante Works Volume 1, a companhia discográfica da banda decidia lançar Works Volume 2. A ideia de compilar as composições que haviam ficado de fora de Volume 1 (e alguns lados b) parecia perigosa no papel, e quando a sua edição se concretizou, os receios confirmaram-se. O segundo capítulo de Works mantém a má relação entre os temas, sendo esquizofrénico quanto baste, e

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-30516072257657812862009-10-06T19:16:00.016+01:002009-10-06T20:00:11.978+01:00

Os Genesis pós-Peter Gabriel continuavam imensamente populares, e a ideia de documentar esta nova vida, mais propriamente a digressão de apoio a Wind & Wuthering, ganhou forma através de uma compilação dos espectáculos sob o título Seconds Out. À imagem dos ambientes de contos de fadas, que abundavam nos discos dos Genesis, os espectáculos foram dominados por esse imaginário misterioso e sedutor.

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-76043396424672039212009-10-02T22:25:00.013+01:002009-10-05T23:38:57.019+01:00

O longo percurso dos Gentle Giant na música, a saturação criativa e os problemas financeiros, estiveram na origem de transformações musicais. Depois do álbum In'terview, que parecia assinalar uma queda de qualidade, a banda alterou a postura e resolveu simplificar tudo em The Missing Piece. O disco começa com o pop-rock divertido de Two Weeks In Spain, onde Derek Shulman (voz) carrega no sotaque

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-58447586676640385622009-09-28T23:30:00.011+01:002009-09-29T23:19:06.071+01:00

O insucesso de World Record representou a gota de água no caldeirão de tensões dos Van der Graaf Generator. Os músicos quase não ganhavam para o sustento e a perspectiva de continuar neste rumo afastou Hugh Banton (teclas). No entretanto, o grupo recrutava Graham Smith (violino) e convencia o ex-membro e baixista Nic Potter (músico da banda durante o ano de 1970) a voltar. Após alguns ensaios,

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-45016056112640535402009-09-21T21:06:00.014+01:002009-09-25T12:01:00.116+01:00

Sem lançarem discos desde 1974, os Yes começaram a preparar o sucessor de Relayer na Suíça, em finais de 1976. As sessões não evoluiriam, no entanto, sem alguma polémica, já que Patrick Moraz, o teclista que havia substituído Rick Wakeman três anos antes, abandonaria o grupo. O músico, em aparente desacordo com os Yes, viria a ser substituído por... Rick Wakeman. Com o alinhamento clássico mais

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-37818184361134021582009-09-19T11:10:00.007+01:002009-10-08T16:51:54.191+01:00

À medida que a década de setenta se aproximava do fim, os Strawbs perdiam progressivamente a visibilidade no panorama musical. Um ano depois de Deep Cuts, o grupo voltava a enveredar pelo mesmo tipo de sonoridade e produção. Mantendo o seu alinhamento reduzido a um quarteto, Dave Cousins (voz, guitarra acústica), Dave Lambert (voz, guitarras), Chas Cronk (baixo) e Rob Coombes (bateria), contaram,

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-77462899470414849062009-09-14T20:57:00.015+01:002009-09-16T10:24:15.470+01:00

E eis que, ao fim de três anos de hiato, o trio Emerson, Lake & Palmer estava de regresso. O intervalo de tempo permitira aos músicos a composição de vários temas, na maior parte das vezes individualmente, situação que potenciou uma orientação musical mais dispersa. Na realidade, esta dispersão sonora fez com que cada elemento do grupo tivesse um lado do disco de vinil com o seu nome, estando a

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-35852957139217901372009-09-09T23:32:00.021+01:002009-09-10T13:55:49.904+01:00

Desde a sua formação que os Jethro Tull haviam atravessado várias mutações estilísticas, consagrando Ian Anderson (voz, flauta, guitarra) como um dos expoentes da criatividade da década de setenta. A decepção veio com o sexto álbum do grupo que, a par com o arrefecimento do entusiasmo à volta do rock progressivo, parecia estar a diminuir a carreira e a reputação dos Jethro Tull. Nesse momento, a

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-66115470904985710512009-09-06T17:28:00.000+01:002009-09-06T19:14:14.118+01:00

Com dois álbuns (Dark Side Of The Moon e Wish You Were Here) consecutivos a venderem milhões de exemplares por todo o mundo, palavras como "negócio" ou "interesse" faziam incontornavelmente parte do dia-a-dia dos Pink Floyd. E se o grupo precisava de inspiração sobre temas para escrever, o mais fácil foi olhar à sua volta. Animals, o álbum resultante, expôs a visão que o grupo, mais

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-89853568352926626182009-09-05T12:51:00.017+01:002009-09-05T17:23:48.199+01:00

À medida que a década de setenta se aproximava do fim, os Gentle Giant acumulavam experiência de palco e exibiam um sólido legado de música experimental, original e ecléctica. O álbum ao vivo Playing The Fool, lançado em 1977, encapsulava na perfeição a espectacularidade e dinamismo dos concertos. Percorrendo quase toda a discografia do grupo - Gentle Giant (Funny Ways), Three Friends (Peel the

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-44810171716783980782009-09-03T21:19:00.021+01:002010-01-01T19:29:44.405Z

O sucesso de A Trick Of The Tail, em 1976, aguçou a curiosidade à volta da digressão de suporte ao disco. Parecia consensual a ideia de que Phil Collins (voz, bateria) nunca conseguiria emular o carácter teatral e espectacular das prestações de Peter Gabriel com os Genesis. Na verdade, Collins parecia menos preocupado em vestir fatos e máscaras e mais empenhado em ganhar confiança como vocalista

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-91832809228805459162009-08-29T13:40:00.003+01:002009-08-29T13:51:59.743+01:00

Desde a sua reunião, em 1975, que os Van der Graaf Generator alternavam as incessantes digressões com a gravação de discos. Em 1976 o grupo editava World Record, que seria o terceiro álbum em apenas dois anos. World Record apresentava a faceta mais acessível de sempre do grupo, carregando um imediatismo e uma agressividade algo atípicos na banda inglesa. Uma das novidades é a utilização

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-7253561426251754172009-08-16T11:20:00.016+01:002009-09-01T16:20:36.814+01:00

Em 1976, e em sintonia com muitas bandas do rock progressivo, os Strawbs haviam chegado a um impasse criativo. Com a moral afectada devido ao fracasso comercial de Nomadness, o grupo decidiu despender o maior tempo de sempre na gravação de um dos seus discos, através de sessões que começaram no início da Primavera e terminaram no fim do Verão. Uma das novidades do álbum é a parceria de composição

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-24493413816314172882009-08-14T19:00:00.017+01:002009-09-05T13:49:00.404+01:00

A surpreendente boa recepção de Free Hand nos Estados Unidos parecia prometer colocar os Gentle Giant no mapa da música popular dos anos 70. No ano seguinte o grupo começou a trabalhar num disco que seguia uma temática ligeiramente baseada numa sessão de entrevista, e que se viria a chamar Interview. As pistas dadas em Free Hand sobre um certo cansaço com a vida na estrada voltam a emergir. No

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-21383616532701457062009-08-10T21:11:00.006+01:002009-08-11T00:12:12.636+01:00

Longe dos tempos onde eram um dos principais grupos do panorama musical, os Jethro Tull gravaram o álbum Too Old To Rock 'N' Roll: Too Young To Die!. Se Minstrel In The Gallery tinha sido um dos seus discos mais autobiográficos, "Too Old..." parecia acentuar essa tendência. A história do álbum gira em torno de um músico rock (retratado na capa e, curiosamente, bastante parecido com o vocalista

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Escassos meses após Godbluff, os Van der Graaf Generator lançavam Still Life. O álbum era um parente próximo do seu antecessor, com as canções Pilgrims e La Rossa a nascerem durante as gravações desse disco. No entanto, Still Life era um álbum mais sombrio, mais reflexivo e mais intimista. No tema de abertura, Pilgrims, Peter Hammill (voz, guitarra, piano) narra uma peregrinação, em parte

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Desde o início da carreira que os Genesis eram confundidos com Peter Gabriel (voz, flauta) e vice-versa, fruto do vincado carisma misterioso do músico e das suas inovadoras performances teatrais em palco. Quando este resolveu abandonar o grupo em 1975, tudo apontava para o fim da banda britânica, não fosse a vontade e determinação dos restantes elementos. Após intermináveis audições para

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Em 1975, pouco depois do lançamento de Ghosts, os Strawbs voltaram a sofrer alterações no seu alinhamento. O teclista John Hawken, cansado da rotina das digressões, decidiu retirar-se, fazendo com que os Strawbs ficassem reduzidos a um quarteto. Apesar dos acontecimentos, o grupo não tentou arranjar um substituto para o músico, e decidiu voltar a entrar em estúdio para gravar o próximo álbum. O

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Quatro anos após o fim, os Van der Graaf Generator renasciam das cinzas e gravavam Godbluff. Peter Hammill (voz, guitarra, piano), que havia investido na carreira a solo após a desintegração do grupo em 1971, não conseguiu resistir à ideia de voltar a ressuscitar o conjunto com Hugh Banton (teclas), Guy Evans (bateria) e David Jackson (saxofone, flauta). A pausa afectou bastante a sonoridade da

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Quase dois anos depois do sucesso estrondoso de Dark Side Of The Moon, os Pink Floyd entravam em estúdio para gravar o seu sucessor, intitulado Wish You Were Here. A pressão mediática e o entusiasmo criado à volta do grupo era indisfarçável e ameaçava condicionar os resultados das gravações. Essa pressão revelar-se-ia quase indetectável ao longo do disco, já que o álbum se caracteriza por

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Em 1975 os Jethro Tull continuavam imensamente populares junto do público, se bem que cada vez menos aceites pelos críticos musicais que os viam como pretensiosos e exagerados. No mesmo ano era lançado o sétimo álbum do grupo, intitulado Minstrel In The Gallery, que não era alheio a nenhum destes factos. A música assumia uma toada mais séria e menos foliona do que no passado. Ian Anderson (voz,

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A seguir ao lançamento de The Power And The Glory, os Gentle Giant começavam a sofrer com a mossa que o estatuto de anonimato do grupo fazia nas finanças pessoais. Entretanto, ao mesmo tempo, ocorreu uma mudança de editora, mudança essa que chegou no momento certo para o grupo manter a liberdade criativa. Enquanto que o tema do disco anterior se focava em jogos de poder, Free Hand aborda questões

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Anunciado o final dos King Crimson, chegava o tempo de dar uma última dose aos fãs. O esforço resultou numa compilação de concertos, com o alinhamento Fripp - Bruford - Wetton - Cross, que haviam sido gravados no Verão de 1974 nos Estados Unidos da América. Após uma morna amostra de trinta segundos de Walk On... No Pussyfooting, tema do álbum a solo que Fripp havia gravado com Brian Eno, o disco

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-66011150088353947842009-02-25T18:06:00.026Z2010-03-16T11:36:50.466Z

Para tentar contrariar a fria recepção de Hero And Heroine, os Strawbs começaram a gravar o seu sucessor, de nome Ghosts. A alienação parecia, no entanto, ter invadido o espírito criativo do grupo, fazendo com que o resultado fosse um misto de cenários negros e letárgicos, com pequenos rasgos de luz. Começando com vários overdubs de cravo por John Hawken (teclas), Ghosts transporta a voz pesada

Pedrohttp://www.blogger.com/profile/17709161179853371958noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4049964144476280064.post-27921951909460887792009-02-24T18:28:00.003Z2009-02-24T12:22:51.418Z

Com Tales From Topographic Oceans os Yes conseguiram a sua mais completa, desafiadora e controversa obra. Mas tal extremismo teve as suas consequências, já que Rick Wakeman (teclas), insatisfeito com a direcção musical, resolveu abandonar o grupo para se dedicar à sua carreira a solo. O grupo logo tratou de arranjar um substituto para Wakeman, escolhendo outro prodígio das teclas, o suíço Patrick

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